许宏宇独家自述：我想把剧集版《异人之下》一直拍下去

最近，85花杨幂正在拍摄新剧《生万物》，相关路透也引发了热议。该剧是一部农村题材大戏，也是杨幂的转型之作，备受关注。由于杨幂今年上半年三部作品都遭遇不同程度的差评，杨幂能否翻身成功，似乎就看这部戏。

一年前导演许宏宇发起了热血动物联盟，集结了影视行业内各工种的优秀创作者，似乎就像一场现实中的“异人之旅”。时间倏倏而过，许宏宇和他的伙伴们交出了剧集《异人之下》 部的答卷，至今在豆瓣上仍维持着8.1的高分，而前不久公布的《异人之下之决战！碧游村》的预告片，也令不少观众热血沸腾。这一部《异人之下》会怎么拍？相较 部有哪些升级和挑战？热血动物联盟这一年走过来是否有了自己的方 ？接下来的《我们生活在南京》和《镖人》又有什么规划？带着许多问题，我在北京见到了许宏宇，希望他能给出 。

“时间”和“修行”，是在和许宏宇的对话中他多次提到的两个词汇。

“时间”是目标，“修行”是路径，这种感觉和《异人之下》中的主人公们很像，毕生都在追寻着“炁”的真谛，为此他们经历了欢乐、悲伤、痛苦、怅惘，好在这条路上，他们并不孤单，总是能遇到许多志同道合的伙伴，在彼此的帮助下不断突破自我，到达更高一层的境界。

对团队工作的痴迷，来源于担任剪辑师时期的磨炼。作为剪辑师的许宏宇，产出过诸多知名优秀作品，剪辑的工作，就是利用“时间”，将故事变得环环相扣、奇峰迭起，可大部分时间，剪辑师都是独自面对着工作台，看着令人眼花缭乱的时间轴，很多时候难免会涌起一种莫名的孤独感，这时就很希望能有伙伴并肩作战，热血动物联盟的组建正是因此而来。

看许宏宇的作品，最直观的感触就是“新”。题材新、节奏新、内核新、质感新，选择“幻想”题材这一在中国还属于创新领域的赛道，路肯定并不好走，除了制作层面的难度，更重要的是观众的接受度，以及平衡原著粉的感受。一年下来，虽然经历了许多困难，但许宏宇和他的团队仍然对内容创作这件事抱持着极高的热忱。有些事，总要有人去做，许多年后等到中国的幻想题材作品开花结果，再回头看，这群“热血动物”们就是可敬的先行者。

以下是导演许宏宇的自述：

1.我想把《异人之下》一直拍下去

这次拍《异人之下之决战！碧游村》，相比 部一定是更难了。 部的时候虽然有漫画做基础，实际拍起来发现难度不小，把二次元的内容变成真人故事，肯定不是照着画稿把台词演出来那么简单，毕竟大多数观众不会在意它是不是漫改，更在意它是不是好的影视作品，所以 部的难度主要就是从漫画到真人的转换上，包括人物造型要不要还原、重要场景要不要还原等等。我当时认为我们首先要找到剧作的核心，也就是在现代的环境内，对于人生命运以及所谓道的讨论，这也是米二老师创作《一人之下》很重要的主题，“修行”听上去是很古早的东西，但实际上我们每个人在今天仍然在修行，坚持运动、做好事、提升内在与外在，这都是修行，但一直没有一部现代的影视作品去讲这件事，我们就要把讲好这个核心作为拍《异人之下》 部的关键。

部播出后，我们更清楚哪些要取，哪些要舍。第二部一个更完整的故事， 部更像一个开篇，异人世界的人物纷纷登场，第二部的切入点则是一桩疑案，临时工陈朵杀了她的负责人，整个案件到底是怎么发生的？张楚岚和冯宝宝随着这桩疑案的发生，也会面临很大的危机，所以故事会更加凝聚。同时风格也要有所提升， 部更中二和轻松一些，第二部因为是悬疑奇案的氛围，风格肯定和 部有所不同。这也是让我们团队兴奋的点。

奇幻是很容易令人误解的，国外像变形金刚、漫威、DC都是很好的例子，但我们不能直接搬过来，因为文化不一样，我们要根据自身的文化与历史，来寻找宇宙的力量从何而来。《一人之下》提出了“炁”这个概念，如何将我们的文化与奇幻相结合，就是我们的工作。中国电影历史悠久，但这一领域的影片近乎空白，不是要拍神神鬼鬼，而是通过调动想象力，来探讨一些人世间的循环与因缘。比如第二部我们很想讨论的是：我们到底被什么在操控着。之前我们的美术拿了南宋画家李嵩创作的《骷髅幻戏图》给我看，这幅图很诡异，画中小骷髅被大骷髅操控，而画内外的看客也 控着，画家在创作这幅画的时候，一定也在思考自由意志的真谛。陈朵的背后有一个叫马仙洪的人，他很有魅力，试图操控一切、改变一切，这是他的阴谋，也是第二部张楚岚、冯宝宝他们必须要破解的迷局。我们要将这个人物以及这一系列的阴谋做得扎实，让观众相信，这同样是第二部创作的挑战。

在选择饰演陈朵和马仙洪的演员上，我们完全没有纠结，最开始想到的人选就是文淇和尹昉。尹昉我们之前合作过《一点就到家》，在拍 部的时候就想到他很像马仙洪，因为他是跳舞的艺术家，既纯粹，又有一种执着，与马仙洪有一种相似的魅力。文淇我一直很喜欢她的表演，她虽然年龄小，但当她没有笑容的时候，会令人猜不透她到底经历了什么，陈朵本就是一个不属于这个世界的人，好像一个来地球旅行者的感觉，文淇很符合陈朵的气质。

和 部的演员们合作肯定会更加顺畅，他们与角色之间的关联，以及和整个世界观的关联已经十分深入，这是我 次拍续集，特别开心，好像一场老友相聚。 部的时候他们变成了这个人，但第二部他们已经是这个人，在情感戏的处理上也会更加游刃有余，彭彭、影璐、明昊，他们都是很出彩的演员，这次又有了新的火花碰撞。我还蛮想《异人之下》可以一直拍下去，因为中国还是比较少能做到原班人马一直拍很多部的那种作品，但漫威他们就可以做到，希望会实现这个愿望。当然这需要投资方及观众的支持，毕竟并不是一件简单的事情。

2.并肩作战的意义

如果真的可以拍下去，我很想 更多的导演一起来做这个IP，包括第三部的导演，不一定是我，因为随着后面故事的展开，肯定不是一个导演能完成的事情，我也是会有瓶颈的。现在经验已经走出来了，《异人之下》这个IP大家认可和喜欢，我就很满足了，我们可以分享经验，寻找其他导演或编剧一起来为这个IP添砖加瓦。我相信未来的十年二十年，这样的模式一定是行之有效的。创作分两种，一种是以导演为核心，一种是以团队创作为核心，我一直坚持的都是后者，包括我的制片人、剪辑、编剧、策划，当大家一起运转的时候，想 越来越丰富，尤其是我们做的还是奇幻这种创新类型，它一定不能用固化思维来考量。这种感觉和我的创作也是相通的，无论是《穿越火线》还是《异人之下》，都有一种一群人共同往前走的力量，这是令我感动的，所以我才发起了热血动物联盟。

这可能和我之前做了很长时间的剪辑师有关，剪辑大部分时间都是一个人，一部戏剪半年或一年，我去美国工作了一段时间，在好莱坞看他们的工作模式，能观察到他们是有分工的，比如他们的剪辑会细分，擅长文戏的只剪文戏，对 或者音乐比较敏感的来剪强视听的部分，每个人分工不同，效率也很高，在这个过程里我也认识到了自己并不是全能的，也有自己擅长的内容，所以我在11年前创办了这家公司，那时候只有四五个剪辑师，我们用这种分工的模式完成了很多电影，包括《夏洛特烦恼》《七月与安生》《影》《无名之辈》，以及我的 部导演作品《喜欢你》。效率确实大大增 ，而且那时正赶上中国电影蓬勃发展的时候，我们也可以帮助到很多好电影。现在这些剪辑师都是独当一面的，这就是团队的力量，大家建立起了默契与信任，互相配合，提升速度更快，这很像我刚才提到的修行，大家共同修行，事半功倍。

最开始筹备《异人之下》的时候，同时有了热血动物，当时我就感觉到这个项目太难，需要志同道合的人一起来做，我们很早就召集了不同的朋友，有北影的老师、美院的老师，还有像陈楸帆老师这样的科幻作家，我们开了三天会，讨论《异人之下》该怎么做。我很享受这样的过程，这也像是一次灵感与创意 的聚会，每过一段时间都会有新的想法碰撞，毕竟相比现实题材，幻想类题材更考验创作者们的知识积累。我可能读完《老子》《孟子》《论语》，还得看《封神演义》《西游记》甚至丘处机的道法，这些知识太庞杂了，不是一个人能累积的。当然除了我的项目，其他朋友正在做的工作我们也可以讨论，大家的目标是在做一种创新，核心就是“幻”，奇幻、玄幻、科幻，幻想类的题材都可以做，包括我们后面的项目，也都会围绕这个核心。

现在我们正在做《异人之下之决战！碧游村》的后期工作，之后计划开拍剧集《我们生活在南京》和《镖人》。我们也在想剧集版还有哪些更多可能，可以让IP更加丰富和完善。让观众看到IP中的不同侧面，观众也渴望看到不一样的内容，这是好事情，也是热血动物联盟在创新赛道坚持做下去的动力。

3.玩转「时间」的可能性

这条路当然不好走，公司的盈利模式比较固定，而且做剧的周期确实要更长一些，往往要先筹备两年，再拍半年，后期再做一年或一年半，中间会遇到各种各样的困难，好在像优酷这样的 还是很支持我们，会为我们找到各种变通的方式，修行一定会有困难的，但越是这样越证明你做的事有价值有意义。我们也有优势，因为我们花了足够长的时间在这件事上，所以会找到更多行之有效的方法，在创新类型这一赛道上也走出了一定的经验，所以很多的IP会主动来联络我们，我们一起来从中国文化 出的精神内核中找到能影响全世界观众的内容，我想这是所谓文化出海的重要前提。

而对于IP的原著党粉丝们，我会试着多和他们沟通，虽然我没有办法与每一个人沟通，但我会尽量找到有代表性的意见领袖，多听听他们的建议，《异人之下》就是如此，我们与他们讨论，向他们请教一些想法，成片出来请他们看，我们已经成为了很好的朋友。一部影视作品虽然要创新，但一定要尊重原著，至于延伸出的创造性的东西，也要多吸取经验。比如 部观众提出的批评，包括造型上等等，其实我自己也不满意，一开始我会想着去还原，但根本没有还原好，那还不如不还原，而是去找最神似人物的表达，观众也一定能感受到。最大的精力还是要放在找到IP的灵魂上，如果灵魂错了，可能会导致整个创作方向都产生错位。

我虽然是剪辑师出身，但现在我的身份成为导演后，也不会让自己的思维只陷在剪辑这一环里面，我们公司有很多优秀的剪辑师，我很尊重他们，不会一定要求按照我的想法去剪。但当我要帮别人剪片子的时候，我又可以从导演+剪辑的思维去助力他 一些问题。我认为节奏感是很重要的，当世有一位 了不起的导演叫诺兰，他已经完全掌握了“时间”这个要素，他对于时间的把控从剧本阶段就开始有了，《盗梦空间》《敦刻尔克》《奥本海默》，都是将时间玩转得 精妙。在这方面我们中国电影可能会相对弱一些，我们更看重故事、演员和人物，但很少有人以时间为核心，时间是可以穿梭的，所以才会有平行剪辑、倒叙插叙等等各种结构，现实题材用这种手法可能不太适用，但我们做幻想类题材，其实大有可为，这也是让我在探索的过程中 嗨的点。

除了剧集，电影我们也有两三个项目在做剧本，我的下一部导演电影可能跟生死有关，同样来自于一个IP，包括我们对自己的生命是怎么看的，人死了之后对这个世界会有什么影响？其实也会有点“幻想”的成分在里面，很希望大家看完这个故事对生命产生一些新的看法，目前还需要保密。如果你回头看我前面两部电影，《喜欢你》和《一点就到家》里面也都有一些幻想的成分在里面，并不是传统意义上的现实题材电影，可能从一开始，我就选好了未来要走的路。