李小龙之子的《乌鸦》轻松碾压2024版
原标题:李小龙之子的《乌鸦》轻松碾压2024版
导读:
玱玹又要结婚了这一次新娘是阿念虽知按照原著发展这一天迟早会来但就如同剧中阿念得知要嫁给玱玹时的想法一样开心不起来为了西炎的皇位这一路上玱玹娶了很多人却没有一李小龙是一个传奇连带...
玱玹又要结婚了,这一次新娘是阿念。 虽知按照原著发展,这一天迟早会来,但就如同剧中阿念得知要嫁给玱玹时的想法一样:开心不起来。 为了西炎的皇位,这一路上,玱玹娶了很多人,却没有一....
李小龙,是一个传奇,连带他的儿子李国豪也成了传奇。父子都是英年早逝,且死因蹊跷,还都死于影片制作期间。李小龙死于《死亡的游戏》拍摄间隙,李国豪则死于《乌鸦》拍摄期间。
李小龙最大的遗憾,是没有将《死亡的游戏》拍摄完整,只留了一段30分钟的片段,将一部杰作永远地带进了坟墓里。李国豪则相对幸运一点,因为《乌鸦》的拍摄已接近尾声,他的死亡并没有从根本上影响影片的完整性。
不说李小龙,只说李国豪。因为有了《乌鸦》,李国豪短暂的一生,终于有了一部代表作。
《乌鸦》作为漫改作品,谈不上太成功,豆瓣打分也只有7.4分,属于中等水平。细究起来,《乌鸦》属于两极分化的作品,喜欢的人会 喜欢,不喜欢的人则嗤之以鼻,两极一拉扯,造成了影片打分从高到低的偏移。
喜欢《乌鸦》的影迷,多源于它独特的哥特式影像风格。
要论哥特电影,《乌鸦》一定是难以避开的一个杰作。哥特文化,原本是欧洲北方蛮族代表哥特人,南下攻掠南欧并洗劫了罗马,一度统治了罗马帝国,将自己的民族文化种植在了欧洲大地。后来哥特王国被拜占庭王国击败并推翻,哥特时期才宣告终结。后来文艺复兴崛起,所谓的复兴,就是要反对流行文化,复兴古文化,这里的流行文化,主流部分恰恰是哥特人遗留下的哥特文化。就像大唐时期的“古文运动”,韩愈、柳宗元推崇的是古风,反对的则是当时流行的骈体文,一直努力恢复并光大先秦时期就存在的古散文风。哥特文化,就像骈体文一样,就是文艺复兴过程中的反面对象。
因为是反对对象,所以文艺复兴之下的哥特文化被带上了贬义的色彩,往往与死亡、阴冷、灰暗、颓废、孤独、诅咒、古堡、深渊、吸血鬼、巫师等元素挂上了钩,比喻其就像从古墓里爬出来的陈腐玩意。
后来,随着时间的推移,哥特文化身上的贬义性逐渐消失,但依旧与冷色系不可分割,代表了阴冷、孤独、灰暗等气质,成为了一种独特的文化风格。
具体到电影领域,传统的哥特式电影往往与吸血鬼、巫术、狼人、不死怪物等阴冷的怪物联系在了一起。直到大导演蒂姆·波顿与强尼·戴普联袂打造的《剪刀手爱德华》的出炉,正式为哥特式电影风格开辟了一条崭新的道路。影片里没有传统的巫师, 也没有吸血鬼,甚至没有 元素,但是深层次的暗黑、阴冷、孤独、缺乏爱、充满痛苦,这些元素都深深地打动了观众,由此掀开了哥特电影复兴的大幕。
蒂姆·波顿也成为了哥特电影的代表性人物,陆续打造了《断头谷》《僵尸新娘》《理发师陶德》《科学怪狗》《佩小姐的奇幻城堡》 等典型的哥特电影。
在蒂姆·波顿之外,《剪刀手爱德华》之后,也陆续出现了《惊情四百年》《夜访吸血鬼》《狼族盟约》《黑夜传说》《范海辛》等哥特式电影佳作。
《乌鸦》是另外一部哥特电影的杰出代表。蒂姆·波顿式的哥特电影,往往有一种动漫感,更多一些温暖与感动,还带有一些温馨与幽默,并不像真正的哥特。《乌鸦》就比蒂姆·波顿作品走的更远,距离哥特文化的核心更接近。
片中,李国豪将脸涂得苍白鬼魅,披上一身黑衣,乌鸦停息在肩头,屹立在那阴暗高耸如歌特古堡般的公寓窗口怒视整座冰冷的城市。他因爱而重生,因爱而复仇,也因为对爱的追忆,让他的内心的孤独与痛苦,与影片阴暗、潮湿、死亡的气息形成绝配,看得人心碎。
李国豪完美地诠释了影片里的角色,他那张粉白的脸,让人过目不忘。
多年过去,导演鲁伯特·桑德斯决定重拍《乌鸦》,找到了饰演过”小丑“的比尔·斯卡斯加德来饰演李国豪饰演过的角色“乌鸦”埃里克。
尽管鲁伯特·桑德斯声称新版《乌鸦》更接近原著,更还原漫画的质感与精神,但最终的成片效果却让人难以接受。
上面说了,李国豪版的《乌鸦》故事并不复杂,就是一个为爱复仇的故事,没啥可探讨的,但是那种弥漫全片的哥特风格,为这部影片灌注了一种过目不忘的气质,让人一旦爱上就会疯狂地喜欢,为之着迷。不喜欢的人也会觉得故弄玄虚,无力接受。
新版《乌鸦》最大的问题,是哥特式风格消失了,神韵没了,留下的只是一个暗黑的故事而已。最打动人的东西没有了,只剩了一个故事壳,那有什么劲呢?
前面写过吴宇森翻拍自己的《喋血双雄》,新版看起来故事更合理更复杂了,场面也升级了,似乎可看性多了。但是观众喜欢经典版《喋血双雄》,从来不是因为它的故事有多好,而是片中洋溢的兄弟情,是周润发与李修贤之间的相爱相杀,是周润发与朱江之间的彼此信赖,是周润发与叶倩文之间的互为依托,影片从骨子里散发出来的义气,将观众毫不客气滴被俘虏。江湖义气+兄弟情,才是《喋血双雄》真正让人着迷的地方,是他的神髓。新版故事整得再玄乎,但是丢了骨子里精气神,丢了神髓,也就变得毫无意义,没有可看的价值了。
《乌鸦》也是一样的道理,李国豪版之所以经典就在于弥漫在影片里的浓重的哥特气质,它的忧郁与深情,让人感到绝望,也让人感到力量。新版完全没有哥特气质,只是将影片的画面暗暗的,但并不是哥特式的暗黑,就只是暗黑而已,是那种常见的黑帮片的黑暗,气质彻底迷失。
没错,新版《乌鸦》在风格上变成了一部黑帮复仇片。
新版《乌鸦》如同新版《喋血双雄》都是丢了神髓,只是自以为是地在故事上整活,自以为故事上变得圆满了,影片自然会好看。新版《乌鸦》的爱情戏大大增加,甚至因为爱情还多了几场床戏,变得香艳,但也没太大意思,让人看不下去。女主她长的不好看啊,为了 正确,女主找了一个皮肤黝黑的拉丁妹子,脸圆圆的,还有一副龅牙,牙缝很出戏,这样的妹子再怎么恩爱,也提不起观众的性致来。
李国豪版《乌鸦》影片里集中于复仇的故事,对于爱情,更多的只是回忆。新版《乌鸦》,则用了大量时间去详细地讲述男主的爱情是如何开始的,两个没有cp感的男女,在极端环境下相遇,然后相爱,再然后被坏蛋扼杀,再再然后才是男主变身为乌鸦重生过来复仇。
在前面的故事里,女主是早就被恶魔相中的必死之人,而男主则是无辜的,是因为爱情才牵扯进来的。一个弱鸡少年,因为爱情而死,然后开始重生,目的是救回女友。这个重生并变成乌鸦的过程影片讲了很久,从一开始的战五渣,到最后的战神,一步一个脚印,全都演了出来。真正与李国豪版匹配的戏份,只剩下了最后30分钟。
可是,全片110分钟,怎么能够让人在忍耐了近80分钟之后,才终于进入正题。大家都挺忙的,谁又那么闲给你80分钟时间陪你玩呢?
单看最后30分钟,新版《乌鸦》还真不错,动作场面比李国豪版表现力更强大,冲击力更强,血腥程度更高,可看性很好。
但是,太晚了。
后面的30分钟也不足以拯救前面的拖沓与拉胯,整部影片严重不平衡。
那还有什么看头呢?
如果将后面的30分钟扩展成一部110分钟的影片,那无疑会很棒,比李国豪版《乌鸦》更进一步,变成一部嗜血版的《疾速追杀》。可惜,它不是。
新版《乌鸦》,终究不是一部好电影,丢了原版的优点,放大了原版的弱点,何苦来着?